Музей казахских народных музыкальных инструментов в Алматы уникален. Подобные хранилища имеют мало аналогов даже в Европе, где традиционная музыкальная культура давно стала неотъемным признаком культурности. Но еще неизвестно, кто был музыкальнее – рафинированные европейцы, приходившие слушать концерты с нотными партитурами произведений, или природные азиаты-кочевники, съезжавшиеся за сотни километров для того, чтобы послушать песенное состязание любимых акынов!
Музыкальная шкатулка – нечаянное творение Зенкова
Музей устроился в историческом центре Алматы, в здании бывшего Дома офицерского собрания, возведенном еще в городе Верном самым знаменитым местным архитектором – Андреем Зенковым (строителем одного из городских символов – православного Кафедрального собора). Впрочем, многим современным посетителям кажется, что сказочный деревянный особняк был изначально спроектирован под именно бережное хранение музыкального достояния. И вправду – трудно найти что-то более гармоничное и цельное, нежели этот резной ларчик и его содержимое!
Вот уж, воистину, настоящая музыкальная шкатулка!
В музее старательно собрано все, что только услаждало перманентную музыкальную жажду жителей Великой Степи. Где мелодии изливались от всего того, что было в распоряжении не очень-то обремененных вещами кочевников. Например – копыта лошадей, своеобразные мега-кастаньеты. Или «асыки», служившие колками для степных гуслей. Или струны из верблюжьих жил, конских волос и козьих кишок.
Материалы, из которых создавались музыкальные инструменты казахов, были плотью от плоти всего того, что их окружало. А мастера, которые делали этим инструментам – лишь немногим уступали в известности исполнителям.
Соперники султанов и батыров
Ну а что до исполнителей, то они в степной иерархии вообще-то стояли рядом с правителями и героями! И еще неизвестно, к кому больше прислушивались вольнолюбивые степняки – к грозным приказам баев или к пылким голосам своих певцов. Во всяком случае, если исходить из посмертной славы, могилы знаменитых песнопевцев посещаемы потомками куда более, нежели мазары былых повелителей!
Да что там земные цари – сама Смерть отступала перед звуками, источаемыми изощренными пальцами! Удивительна история Коркыт-ата, этого степного Орфея, который своей неистовой игрой на кобызе остановил время и зачаровал судьбу. Пока он играл – смерть оставалась невластной над ним. Но даже после того, как неминуемое свершилось, Коркыт-ата продолжил жить, «весь не умер», превратившись в небесного покровителя певцов, исполнителей и шаманов. А его кобыз, похожий на архаичную виолончель без верхней деки, с наиболее сильным звучанием, сам превратился в своеобразное божество.
Нет, вовсе недаром одним из самых привлекательных для посетителей Музея, является мемориальный зал, в котором представлены подлинные инструменты, которые были неотрывными спутниками таких мастеров, как Биржан-сал, Джамбул, Ыхылас, Дина Нурпеисова или Ахмет Жубанов. Одна из жемчужин коллекции – трехструнная домбра великого Абая Кунанбаева.
Стоит ли удивляться?
Путешественники и исследователи Казахстана, посещавшие и изучавшие Великую Степь в XVIII – XIX столетиях, были очень солидарны в своих описаниях, коль только речь заходила о музыкальности казахов. Лишенные филармонических зал и театральных помещений, степняки, между тем, были изощренными и тонкими ценителями музыки и искренними почитателями песни.
Вот одно из ранних сообщений Филиппа Назарова, которое относятся к наблюдениям казахского быта начала прошлого столетия:
«Ввечеру (…) иные из них играли подле юрт на домбре, …а молодые девушки, сидя в ряд у решеток в юртах и приподняв ряды войлоков, сопровождали сию музыку голосами».
И другой путешественник по старой Степи, ориенталист Петр Пашино, пишет о присутствии в местном обществе профессиональных музыкантов, представлявших собой «особенный род певцов, которые разъезжают из аула в аул и всю жизнь занимаются только пением».
Его продолжает еще один автор позапрошлого столетия, Адольф Янушкевич, присутствовавший на выступлении такого певца, который «…с неслыханной легкостью и мастерством, смелым и вдохновенным голосом пел несколько часов кряду… Весь погруженный в свою импровизацию, он, право же, впадает в экстаз, а все его слушают с восхищением».
Из таких свидетельств о музыкальности степного народа можно составить солидный фолиант. Не случайно и сегодня среди казахов так много исполнителей мирового уровня и победителей всяческих международных музыкально-песенных конкурсов.
И вовсе не случаен этот уникальный музей в историческом центре Алматы.
Андрей Михайлов-Заилийский. Писатель, автор дилогии «К западу от Востока. К востоку от Запада» и географического романа «Казахстан»
Фото автора
